황토타일 인정서
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공예 工藝
넓은 뜻으로 미술 또는 조형예술의 한 부문으로 순수미술로부터 구별하기 위해, 19세기 중반부터 일반화되기 시작한 용어이다. 현재 한국에서 일반적으로 쓰고 있는 뜻으로서의 공예도 서양문명이 들어온 뒤에 받아들인 것이다. 그것은 art 또는 fine art가 미술이라고 번역되었을 때, 'craft' 또는 'technology'의 개념을 가지고 있는 말이 공예로 번역된 후부터 쓰여졌다. 공예라는 말은 옛날 중국에서도 있었으며, 현재의 기술이란 말과 거의 같은 뜻이었다. 더 넓게 공예란 활을 쏘거나 말을 달린다, 글씨를 쓰거나 셈을 한다, 그림을 그리거나 기물을 만든다, 바둑을 두거나 도박을 한다는 것이 모두 포함되어 있었다. 한자의 공예라는 말의 원뜻은 지금과는 상당히 거리가 멀다. 어떤 기술로 물건을 잘 만든다는 뜻이니, 훌륭한 솜씨로 도구나 기물을 만드는 것이 공예의 일부라 생각되어 사용하였던 것 같다. 동양에서 공예라는 것을 이렇게 생각하고 있을 때, 서양은 이미 산업혁명을 겪고 근대공업이 뿌리를 내린 때여서, 서양에서도 공예의 개념은 일정한 위치를 차지하지 못한 채 동양에 들어온 것이다. 기계공업이 아직 발달하지 않은 때에는 회화·조각·공예 등이 모두 사람의 손으로 제작되었으므로 상호간에 구별없이 혼연일체가 되어왔다. 그러나 회화나 조각은 사람의 손으로 이루어지고 있지만, 기계공업화로 인하여 공예품이라고 하는 제품은 기계로 만들어내게 되었다. 그런데 사람의 손에 의한 것보다 질이 떨어지고 조악해지자, 순수미술과 구별하려는 움직임이 일어났다. 회화나 조각의 순수성을 강조한 나머지, 공예에는 미(美) 이외의 사용목적이 있다는 불순성을 지녔다 하여, 마치 공예가 다른 조형예술에 비하여 열등하다는 느낌을 사람들에게 주었다. 공예가 순수미술보다 열등한 것은 아니지만, 두 가지를 구별한 것은 BC 300년경 로마의 수사학자 퀸틸리아누스가 아리스토텔레스가 말한 인간의 활동형식의 삼분법사상(三分法思想)을 계승한 주장에서 비롯된다. 포이에시스[製作]에도 기술적 계기가 포함되어 있다고 하여, 이것을 포이에티케[製作術]라고 하였다. 여기에는 미술처럼 일단 제작하면 오랫동안 지속되는 작품을 제작하는 예술이 포함되었다. 그리고 그 외에도 일상의 제품을 만들어내는 생산기술도 포함된다고 하였다. 이 기술이 바로 공기(工技) 또는 공예이다. 이러한 사상이 2000년간 관념적으로 지속되었으나, 산업혁명 이후까지 양자간에 순수니 비순수니 하는 엄격한 구별없이 공존해왔다. 그러나 공예가 기계의 조작에 맡겨지자, 다시 이 생각이 현실적으로 대두되어 논의대상이 되었다. 회화나 조소 등 예술작품은 미적으로 향유하고 받아들이지만, 일용품은 유익하게 소비되는 것이라고 풀이하였다. 일용품의 제작술은 효용가치의 실현을 목적으로 하지만, 예술작품을 제작하는 기술은 미적 가치의 산출을 목적으로 하며, 그 이외의 목적은 가지지 않는다는 논리이다. 이런 논리 속에 나타나는 효용가치란 공예를 통해 제작되는 작품의 기능을 말한다. 이것은 또 쓰임이라고도 한다. 그리하여 공예를 설명하는 데도 여러 가지가 있다. 뛰어난 솜씨를 보이는 도구류를 공예품이라고 생각하거나, 조형예술의 산업화를 공예라고 하거나, 도구나 기물에 미술적 장식을 가하는 것을 공예라고 하거나, 조형적 아름다움을 가지는 광의의 도구를 만드는 인간활동을 모두 공예라는 생각은 각각 그 시대의 역사적인 배경이 있는 것이다. 그 설명 중에서 공통점은 쓰임 이외에 아름다워야 한다는 것이다. 장식면은 물론, 구조적인 아름다움을 요구하는 뜻도 있다. 그런 것을 만들어내는 수단은 기술의 변천에 따라서 변한다. 이러한 전체가 공예라는 인간활동으로 생각할 수 있다. 기계의 발달로 공예를 순수미술에서 구별하려는 움직임이 이미 일어났으나, 오늘날에는 기계공업이 또 공예의 영역에 밀고 들어왔다. 그리하여 공예를 몇 가지 유형으로 나누어 놓았다. 하나는 화가나 조각가의 뒤를 쫓아 스스로 미술 아카데미에 참가하려고 노력하여, 전람회용의 유일한 작품제작에 주력하는 미술공예가이다. 그러나 공예는 인간생활에 효용가치가 있어야 하는 것이며, 이런 작품은 생활과 유리되는 것이기 때문에 그 자체에 모순이 있다. 둘째는, 공업의 발달로 많은 제품이 쏟아져 나오는 세상을 외면하고 분업조직의 구석에서 단순한 손끝의 재주만을 이용하는 영세공예가이다. 다른 하나는 디자이너로서 산업계의 분업조직에 적극 참여해서, 자기의 창의성을 제품에 표현해 보려는 사람들이다. 과거에는 손에 의지해야만 비로소 만들 수 있었던 것도 기계발달에 따라서 기계가 손을 대신하게 되었다. 기계는 손보다 더 짧은 시간에 대량으로 정확하게 생산하기 때문에, 현대 인간생활에 쓰이는 것은 주로 기계가 만들어내게 되었다. 공업생산에 의하더라도 제품은 역시 아름다워야 하므로, 결과적으로 산업디자인이 탄생하게 된다. 그리하여 여기에 공예가들이 참여할 터전이 생긴 셈이다. 공예도 일부의 공업과 마찬가지로 아름다운 것을 만드는 데는 미술의 원리가 응용된다는 뜻에서 이것을 응용미술(applied art)이라 한다. 인간생활에서 쓰이는 도구제작을 공예활동이라고 생각할 때, 그 광의의 공예는 매우 넓은 영역으로 확대된다. 편의상 이 광의의 공예를 분할하여, 그 속에서 좁은 뜻의 공예영역을 구분하는 견해가 일반적이다. 그것은 순수미술·공예와 공업·디자인의 세 가지로 나누어 생각할 수 있다. 순수미술은 자체의 미적 가치에 존재 의의가 있기 때문에 공예에서 발전, 독립하였다. 다른 한편으로 대량생산이나 기계·기기의 생산을 목적으로 공업이 발달하여, 공예에서 독립해나갔다. 그리하여 현대공예는 공업이나 순수미술과의 상관관계에서 생각하지 않으면 안 된다. 미술은 미를 창조하고 싶다거나, 진실을 표현하고 싶다는 인간의 마음(Heart)을 중심으로, 지성과 손(Hand)의 기술이 결합되어 제작된다. 공예는 숙련된 손의 기술을 중심으로 지성과 마음이 엮어져서 이루어진다. 공업의 산업디자인은 지성(두뇌:Head)을 중심으로 마음과 기술이 결합되어서 이루어진다는 설명이 근래 대두되고 있다. 이를 3H라고 한다. 세 분야는 각각 마음·손·머리가 중심이 되어 비로소 활동이 시작되지만, 각각의 영역이 서로 교차되는 가운데 이루어지는 것이다. 요는 무엇이 중심이 되는가가 문제이다. 아무리 손재주가 있고 머리가 좋아도 작가정신이 없으면 미술작품이 될 수 없다. 손의 기술이 숙련되지 않고는 본격적인 공예품이 만들어진다는 것은 바랄 수도 없다. 치밀한 계획 없이 공업이 성립되지는 못한다. 이 세 가지가 중복성이 있는 것처럼, 각각의 제품도 서로 중복되는 면이 있다. 이 중복된 부분은 어떤 관점에서 보면 미술이 되고, 다른 관점에서 보면 공업이 되며, 또 다른 관점에서 보면 공예가 되는 영역이다. 그래서 세상에는 공업적 미술이나 미술적 공업이 존재하는 것처럼, 공예적 미술이나 공예적 공업도 존재하는 것이다. |
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